کالکشن بهار- تابستان ۲۰۲۵ برند Ferrari

مجموعه‌ی بهار-تابستان ۲۰۲۵ برند فراری با عنوان “The Ferrari Cabinet” به عنوان هفتمین کالکشن Rocco Iannone، طراح خلاق این برند، رویکردی نوین و کاربردی در دنیای مد ارائه داد. این مجموعه بر اساس نیازهای عملی و خواسته‌های جامعه‌ی هدف برند که شامل بیش از ۱۳,۰۰۰ مرد و زن عضو باشگاه‌های رسمی فراری است، طراحی شده است. Iannone و تیمش برای درک عمیق‌تر از سلیقه و انتظارات این افراد، زمان زیادی را به مطالعه و تحقیق اختصاص دادند.

 او تأکید کرد که طرفداران فراری به هنر مد توجه ویژه‌ای دارند و به دنبال کمد لباسی هستند که هم کاربردی و قابل پوشیدن و هم دارای سیلوئت‌های خاص و منحصربه‌فرد باشد. این کالکشن، با الهام از مفهوم آزادی و حرکت رو به جلو، بر قطعات کلیدی مانند بلیزرها، کت‌ها و پیراهن‌ها تمرکز کرده و به وضوح سیلوئت‌های زیبایی‌شناختی برند فراری را تعریف کرده بود. ایانونه در این مجموعه از کدها و ریشه‌های فراری الهام گرفته بود و به‌طور خاص بر فرآیند لایه‌بندی لباس‌ها تأکید کرده بود. این فرآیند به اشکال و پارچه‌ها، معنا و مفهوم بخشید و فضایی برای تحول استایل شخصی ایجاد کرده بود. هم‌چنین، Irina Shayk و Candice Swanepoel نیز برای این برند روی صحنه رفتند.

پالت رنگی این مجموعه به طور مستقیم از رنگ‌ ماشین‌های فراری الهام گرفته شده بود و عینک‌های آفتابی بزرگ مخصوص رانندگی نیز به عنوان اکسسوری‌ در نظر گرفته شده بودند. گلدوزی‌های برخی لباس‌ها، لوگوی معروف اسب فراری را به تصویر می‌کشید و طرفداران فراری را به سوی انتخاب‌های جدید و شخصی‌تر هدایت می‌کرد.

کالکشن بهار- تابستان ۲۰۲۵ برند Ferrari

مجموعه‌ی بهار-تابستان ۲۰۲۵ برند فراری با عنوان “The Ferrari Cabinet” به عنوان هفتمین کالکشن Rocco Iannone، طراح خلاق این برند، رویکردی نوین و کاربردی در دنیای مد ارائه داد. این مجموعه بر اساس نیازهای عملی و خواسته‌های جامعه‌ی هدف برند که شامل بیش از ۱۳,۰۰۰ مرد و زن عضو باشگاه‌های رسمی فراری است، طراحی شده است. Iannone و تیمش برای درک عمیق‌تر از سلیقه و انتظارات این افراد، زمان زیادی را به مطالعه و تحقیق اختصاص دادند.

 او تأکید کرد که طرفداران فراری به هنر مد توجه ویژه‌ای دارند و به دنبال کمد لباسی هستند که هم کاربردی و قابل پوشیدن و هم دارای سیلوئت‌های خاص و منحصربه‌فرد باشد. این کالکشن، با الهام از مفهوم آزادی و حرکت رو به جلو، بر قطعات کلیدی مانند بلیزرها، کت‌ها و پیراهن‌ها تمرکز کرده و به وضوح سیلوئت‌های زیبایی‌شناختی برند فراری را تعریف کرده بود. ایانونه در این مجموعه از کدها و ریشه‌های فراری الهام گرفته بود و به‌طور خاص بر فرآیند لایه‌بندی لباس‌ها تأکید کرده بود. این فرآیند به اشکال و پارچه‌ها، معنا و مفهوم بخشید و فضایی برای تحول استایل شخصی ایجاد کرده بود. هم‌چنین، Irina Shayk و Candice Swanepoel نیز برای این برند روی صحنه رفتند.

پالت رنگی این مجموعه به طور مستقیم از رنگ‌ ماشین‌های فراری الهام گرفته شده بود و عینک‌های آفتابی بزرگ مخصوص رانندگی نیز به عنوان اکسسوری‌ در نظر گرفته شده بودند. گلدوزی‌های برخی لباس‌ها، لوگوی معروف اسب فراری را به تصویر می‌کشید و طرفداران فراری را به سوی انتخاب‌های جدید و شخصی‌تر هدایت می‌کرد.

کالکشن بهار-تابستان ۲۰۲۵ Burberry

در هفته‌ی مد لندن بهار-تابستان ۲۰۲۵، دنیل لی با کالکشن جدیدش برای بربری، به تاریخچه‌ی این برند بریتانیایی روح تازه‌ای بخشید. بربری که همیشه با میراث نظامی و استایل کلاسیکش شناخته شده، این بار تحت هدایت لی وارد مسیر جدیدی شد. نمایش این مجموعه در فضایی کاملا متفاوت از پارک ویکتوریای سال گذشته برگزار شد؛ در سالن بتنی و صنعتی تئاتر ملی لندن. با این انتخاب، لی نه‌تنها یک تغییر فیزیکی، بلکه تغییر مفهومی را هم در کالکشن بربری به نمایش گذاشت؛ بازگشتی به اصالت برند اما با چاشنی مدرنیته و رویکردی به سمت آینده.

کالکشن بهار-تابستان ۲۰۲۵ Burberry

در هفته‌ی مد لندن بهار-تابستان ۲۰۲۵، دنیل لی با کالکشن جدیدش برای بربری، به تاریخچه‌ی این برند بریتانیایی روح تازه‌ای بخشید. بربری که همیشه با میراث نظامی و استایل کلاسیکش شناخته شده، این بار تحت هدایت لی وارد مسیر جدیدی شد. نمایش این مجموعه در فضایی کاملا متفاوت از پارک ویکتوریای سال گذشته برگزار شد؛ در سالن بتنی و صنعتی تئاتر ملی لندن. با این انتخاب، لی نه‌تنها یک تغییر فیزیکی، بلکه تغییر مفهومی را هم در کالکشن بربری به نمایش گذاشت؛ بازگشتی به اصالت برند اما با چاشنی مدرنیته و رویکردی به سمت آینده.

آرت بازل Art Basel یکی از بزرگ‌ترین و شناخته‌شده‌ترین نمایشگاه‌های هنر مدرن و معاصر در دنیاست که هر سال در شهرهای مختلفی از جمله بازل (سوئیس)، میامی (آمریکا)، هنگ‌کنگ و اخیراً پاریس برگزار می‌شود. این نمایشگاه بستری است که در آن گالری‌ها، هنرمندان، کلکسیونرها و علاقه‌مندان به هنر گرد هم می‌آیند تا جدیدترین آثار هنری، از نقاشی و مجسمه‌سازی تا هنر دیجیتال را به نمایش بگذارند. آرت بازل نه‌تنها محلی برای خرید و فروش آثار هنری است، بلکه با رویدادهای مختلفی از جمله گفتگوها، نمایش‌های ویژه و جلسات آموزشی، به فضایی برای تبادل ایده‌ها و گسترش دانش در حوزه‌ی هنر تبدیل شده است. در آرت بازل پاریس ۲۰۲۴ نیز، آثار برجسته‌ای از هنرمندان معاصر و تاریخی به نمایش گذاشته شد که با استقبال بسیار خوبی از سوی خریداران مواجه شدند.

آرت بازل Art Basel یکی از بزرگ‌ترین و شناخته‌شده‌ترین نمایشگاه‌های هنر مدرن و معاصر در دنیاست که هر سال در شهرهای مختلفی از جمله بازل (سوئیس)، میامی (آمریکا)، هنگ‌کنگ و اخیراً پاریس برگزار می‌شود. این نمایشگاه بستری است که در آن گالری‌ها، هنرمندان، کلکسیونرها و علاقه‌مندان به هنر گرد هم می‌آیند تا جدیدترین آثار هنری، از نقاشی و مجسمه‌سازی تا هنر دیجیتال را به نمایش بگذارند. آرت بازل نه‌تنها محلی برای خرید و فروش آثار هنری است، بلکه با رویدادهای مختلفی از جمله گفتگوها، نمایش‌های ویژه و جلسات آموزشی، به فضایی برای تبادل ایده‌ها و گسترش دانش در حوزه‌ی هنر تبدیل شده است. در آرت بازل پاریس ۲۰۲۴ نیز، آثار برجسته‌ای از هنرمندان معاصر و تاریخی به نمایش گذاشته شد که با استقبال بسیار خوبی از سوی خریداران مواجه شدند.

اگر به دنبال تجربه‌ی یک پرفورمنس هنری متفاوت هستید و از نمایش‌های خلاقانه‌ی مد لذت می‌برید، شوهای برند کیدسوپر (Kidsuper) انتخاب جذابی هستند. این برند با بازیگوشی و خلاقیت شناخته می‌شود و کولم دیلن (Colm Dillane) مؤسس آن، بر این باور است که بسیاری از ایده‌های خلاقانه از اشتباهات به وجود می‌آیند. 

به‌عنوان مثال، بخشی از ایده‌ی مجموعه‌ی پاییز/زمستان ۲۰۲۵ کیدسوپر نیز از یک مشکل نشات گرفت. وقتی کمپانی سازنده‌ی کیف‌های کیدسوپر با تأخیر در تولید مواجه شد، تیم این برند با استفاده از خلاقیت خود، آیتم‌های غیرمنتظره‌ای مانند سیم تلفن و بلندگو را در طراحی لباس‌ها به کار گرفتند تا از برنامه‌ی خود عقب نمانند.

کانسپت اصلی این مجموعه، گردباد بود. دیلن پس از انجام تحقیقات گسترده در زمینه‌ی گردباد و هنرهای مرتبط با آن، با هنرمندی به نام دنیل ورتزل (Daniel Wurtzel) آشنا شد که در تولید طوفان مصنوعی تخصص دارد. ورتزل برای ران‌وی کیدسوپر دستگاهی طراحی کرد که گردباد مصنوعی ایجاد می‌کرد و به نمایش حسی آخرالزمانی می‌داد. 

البته کانسپت گردباد فقط در طراحی صحنه‌ی نمایش به کار برده نشد و لباس‌ها هم طوری به نظر می‌رسیدند که انگار در یک گردباد ساخته شده‌اند. این حس با استفاده از تکنیک‌هایی مثل دوخت‌های ناتمام و لایه‌لایه پوشیدن لباس‌ها منتقل می‌شد. تکه‌دوزی و کلاژ پارچه که جزو امضای برند کیدسوپر هستند، نقش مهمی در این مجموعه داشتند و بر این حس آخرالزمانی تأکید می‌کردند.

مجموعه‌ی پاییز/زمستان ۲۰۲۵ کیدسوپر شامل ۴۹ لوک بود که بخشی از آن‌ها با همکاری برند ژاپنی BAPE طراحی شده بودند؛ برندی که به استایل خیابانی (Streetwear) شهرت دارد. هم‌چنین برای نخستین بار بخشی از پوشاک این مجموعه دارای لیبل ساخت ایتالیا بودند. با وجود ظاهر به‌هم‌ریخته‌ی لباس‌ها، این برند هم‌چنان بر کیفیت بالای دوخت و پارچه‌ها تأکید داشت و تعادلی بین بازیگوشی و دقت در جزئیات ایجاد کرد.

کیدسوپر همواره ارتباط نزدیکی با دنیای موسیقی داشته است؛ تا آن‌جا که سال گذشته، این برند استودیوی ضبط موسیقی خود را راه‌اندازی کرد. به همین دلیل، در میان مهمانان ویژه‌ی این شو، خواننده‌هایی مانند جی بالوین (J Balvin) و آنکل وافلز (Uncle Waffles) حضور داشتند. از چهره‌های سرشناس دنیای مد نیز می‌توان به گورام گواسالیا (Guram Gvasalia)، طراح برند Vetements، اشاره کرد.

اگر به دنبال تجربه‌ی یک پرفورمنس هنری متفاوت هستید و از نمایش‌های خلاقانه‌ی مد لذت می‌برید، شوهای برند کیدسوپر (Kidsuper) انتخاب جذابی هستند. این برند با بازیگوشی و خلاقیت شناخته می‌شود و کولم دیلن (Colm Dillane) مؤسس آن، بر این باور است که بسیاری از ایده‌های خلاقانه از اشتباهات به وجود می‌آیند. 

به‌عنوان مثال، بخشی از ایده‌ی مجموعه‌ی پاییز/زمستان ۲۰۲۵ کیدسوپر نیز از یک مشکل نشات گرفت. وقتی کمپانی سازنده‌ی کیف‌های کیدسوپر با تأخیر در تولید مواجه شد، تیم این برند با استفاده از خلاقیت خود، آیتم‌های غیرمنتظره‌ای مانند سیم تلفن و بلندگو را در طراحی لباس‌ها به کار گرفتند تا از برنامه‌ی خود عقب نمانند.

کانسپت اصلی این مجموعه، گردباد بود. دیلن پس از انجام تحقیقات گسترده در زمینه‌ی گردباد و هنرهای مرتبط با آن، با هنرمندی به نام دنیل ورتزل (Daniel Wurtzel) آشنا شد که در تولید طوفان مصنوعی تخصص دارد. ورتزل برای ران‌وی کیدسوپر دستگاهی طراحی کرد که گردباد مصنوعی ایجاد می‌کرد و به نمایش حسی آخرالزمانی می‌داد. 

البته کانسپت گردباد فقط در طراحی صحنه‌ی نمایش به کار برده نشد و لباس‌ها هم طوری به نظر می‌رسیدند که انگار در یک گردباد ساخته شده‌اند. این حس با استفاده از تکنیک‌هایی مثل دوخت‌های ناتمام و لایه‌لایه پوشیدن لباس‌ها منتقل می‌شد. تکه‌دوزی و کلاژ پارچه که جزو امضای برند کیدسوپر هستند، نقش مهمی در این مجموعه داشتند و بر این حس آخرالزمانی تأکید می‌کردند.

مجموعه‌ی پاییز/زمستان ۲۰۲۵ کیدسوپر شامل ۴۹ لوک بود که بخشی از آن‌ها با همکاری برند ژاپنی BAPE طراحی شده بودند؛ برندی که به استایل خیابانی (Streetwear) شهرت دارد. هم‌چنین برای نخستین بار بخشی از پوشاک این مجموعه دارای لیبل ساخت ایتالیا بودند. با وجود ظاهر به‌هم‌ریخته‌ی لباس‌ها، این برند هم‌چنان بر کیفیت بالای دوخت و پارچه‌ها تأکید داشت و تعادلی بین بازیگوشی و دقت در جزئیات ایجاد کرد.

کیدسوپر همواره ارتباط نزدیکی با دنیای موسیقی داشته است؛ تا آن‌جا که سال گذشته، این برند استودیوی ضبط موسیقی خود را راه‌اندازی کرد. به همین دلیل، در میان مهمانان ویژه‌ی این شو، خواننده‌هایی مانند جی بالوین (J Balvin) و آنکل وافلز (Uncle Waffles) حضور داشتند. از چهره‌های سرشناس دنیای مد نیز می‌توان به گورام گواسالیا (Guram Gvasalia)، طراح برند Vetements، اشاره کرد.

Veronique Nichanian در یک روز بارانی در پاریس، کالکشن مردانه‌ی پاییز–زمستان ۲۰۲۵ Hermès را رونمایی کرد و با الهام از لباس‌های سوارکاری (Racing Silks)، فضای مسابقات سوارکاری را ایجاد کرد. هرچند Hermès زمانی کار خود را با ساخت زین آغاز کرده بود، این بار ایده‌ی مسابقات اسب‌سواری با هدف افزودن «قدرت و انرژی» به مجموعه به‌ کار گرفته شد.

ترکیب رنگی این کالکشن، عمدتاً از تناژهای تیره و خاکی نظیر قهوه‌ای تیره، سرمه‌ای و خاکستری تشکیل شده بود که همراه با رنگ‌های روشن‌تری مانند قرمز روشن، زرد و طیف‌های رنگی خاکستری، تضادی قابل توجه ایجاد می‌کرد. این رویکرد در کت‌های پشمی (تدی)، ژاکت‌های مخمل و کت‌وشلوارهای چرمی هم مشهود بود. پلیورها و ژاکت‌های زیپ‌دار با نقوش هندسی گوشه‌دار، از جمله الگوهای چندضلعی یا مثلثی، از دیگر عناصر شاخص این مجموعه بود. این طرح‌ها از لباس‌های سوارکاران الهام گرفته شده و با معماری بلندمرتبه‌ی Palais d’Iéna که محل برگزاری نمایش بود، هم‌خوانی داشت. در برخی آیتم‌ها، ترکیب رنگ‌های مشکی، آبی و سفید یا زرد کنار الگوهای دیگر، فرم پازلی و ترکیبی را ایجاد کرده بود.

Nichanian اعلام کرد این فصل، از پارچه‌های کمتری در حجم لباس‌ها استفاده کرده تا خطوط کلی لباس‌ها ساده‌تر و سبک‌تر باشند. حتی کت‌وشلوارهای راه‌راه خاکستری هم با برش‌های ظریف دوخته شده بودند تا وزن اضافه‌ی پارچه حذف شود. با این حال، بالاکلاوا (Balaclava) و کیف‌های بزرگ به‌ عنوان جزئیاتی کاربردی با حال‌وهوای شهری در مجموعه دیده می‌شدند.جنبه‌ی کاربردی بودن لباس در Hermès همواره مورد توجه است؛ در این کالکشن نیز ترنچ‌کت‌های چرمی وجود دارد. رنگ‌های خنثی در کنار بافت‌ها و طرح‌های جدید، ویژگی این مجموعه‌ی زمستانی بودند. در مجموع، این کالکشن به تعادلی میان گرما، کاربردی بودن و فرم‌های نسبتاً مینیمال دست یافته است. از کت‌وشلوارهای رسمی تا پلیورهای هندسی، در این مجموعه رویکردی مشاهده می‌شود که هم وام‌گرفته از ریشه‌های برند است و هم به نیازهای روزمره‌ی پوشش مردانه پاسخ می‌دهد.

Veronique Nichanian در یک روز بارانی در پاریس، کالکشن مردانه‌ی پاییز–زمستان ۲۰۲۵ Hermès را رونمایی کرد و با الهام از لباس‌های سوارکاری (Racing Silks)، فضای مسابقات سوارکاری را ایجاد کرد. هرچند Hermès زمانی کار خود را با ساخت زین آغاز کرده بود، این بار ایده‌ی مسابقات اسب‌سواری با هدف افزودن «قدرت و انرژی» به مجموعه به‌ کار گرفته شد.

ترکیب رنگی این کالکشن، عمدتاً از تناژهای تیره و خاکی نظیر قهوه‌ای تیره، سرمه‌ای و خاکستری تشکیل شده بود که همراه با رنگ‌های روشن‌تری مانند قرمز روشن، زرد و طیف‌های رنگی خاکستری، تضادی قابل توجه ایجاد می‌کرد. این رویکرد در کت‌های پشمی (تدی)، ژاکت‌های مخمل و کت‌وشلوارهای چرمی هم مشهود بود. پلیورها و ژاکت‌های زیپ‌دار با نقوش هندسی گوشه‌دار، از جمله الگوهای چندضلعی یا مثلثی، از دیگر عناصر شاخص این مجموعه بود. این طرح‌ها از لباس‌های سوارکاران الهام گرفته شده و با معماری بلندمرتبه‌ی Palais d’Iéna که محل برگزاری نمایش بود، هم‌خوانی داشت. در برخی آیتم‌ها، ترکیب رنگ‌های مشکی، آبی و سفید یا زرد کنار الگوهای دیگر، فرم پازلی و ترکیبی را ایجاد کرده بود.

Nichanian اعلام کرد این فصل، از پارچه‌های کمتری در حجم لباس‌ها استفاده کرده تا خطوط کلی لباس‌ها ساده‌تر و سبک‌تر باشند. حتی کت‌وشلوارهای راه‌راه خاکستری هم با برش‌های ظریف دوخته شده بودند تا وزن اضافه‌ی پارچه حذف شود. با این حال، بالاکلاوا (Balaclava) و کیف‌های بزرگ به‌ عنوان جزئیاتی کاربردی با حال‌وهوای شهری در مجموعه دیده می‌شدند.جنبه‌ی کاربردی بودن لباس در Hermès همواره مورد توجه است؛ در این کالکشن نیز ترنچ‌کت‌های چرمی وجود دارد. رنگ‌های خنثی در کنار بافت‌ها و طرح‌های جدید، ویژگی این مجموعه‌ی زمستانی بودند. در مجموع، این کالکشن به تعادلی میان گرما، کاربردی بودن و فرم‌های نسبتاً مینیمال دست یافته است. از کت‌وشلوارهای رسمی تا پلیورهای هندسی، در این مجموعه رویکردی مشاهده می‌شود که هم وام‌گرفته از ریشه‌های برند است و هم به نیازهای روزمره‌ی پوشش مردانه پاسخ می‌دهد.